“Girl in the Water”: चिसो भित्ता, पुरानो दाग र १,५०० हस्तचित्रमा बुनिएको आत्म-उपचारको कथा
ताइवानी निर्देशक श्-रु हुआङ (Shi-Rou Huang) को ७ मिनेट २० सेकेन्डको एनिमेसनले संसारभरका फेस्टिभलमा प्रेम, पीडा र निको हुने प्रक्रियालाई नयाँ भाषामा देखाएको छ।
परिचय
छोटो एनिमेसन फिल्मले ठूलो कुरा भन्न धेरै समय लिनुपर्दैन भन्ने उदाहरण हो ताइवानी फिल्म “Girl in the Water”। यो फिल्म वाटरकलर र पेस्टलले हातैले बनाइएको छ। यसमा एक महिला चिसो, पानी चुहिएको कोठामा भित्ता सुक्ने प्रतीक्षा गर्दै बसेकी छ। उसले आफ्नो खुट्टाको दागलाई औंलाले छुँदै बितेको प्रेम सम्बन्ध सम्झन्छे।
यो फिल्म संवादरहित छ। कथा शब्दले होइन, रङ, ध्वनि, मौनता र ढिलो गतिले भनिन्छ। फिल्म विश्वभरका १०७ फेस्टिभलमा देखाइएको र २५ पुरस्कार जितेको जानकारी छ। नेपालका कला र सिनेमाप्रेमीका लागि यो हस्तनिर्मित कलाको शक्ति बुझ्ने राम्रो उदाहरण हो।
फिल्मको कथावस्तु
एक युवती कोठाको भित्ता सुक्ने प्रतीक्षा गरिरहेकी छ। त्यो भित्ता चिसोले छिल्किएको र चर्किएको छ। भित्ताका दरारहरू हेर्दै र खुट्टाको दाग छुँदै उसलाई पुरानो प्रेम सम्बन्धका उतारचढाव याद आउँछन्।
Annecy फेस्टिभलको आधिकारिक विवरणअनुसार फिल्मले भित्ताका दरार र दागलाई हेर्दै एक महिलाले प्रेमका उतारचढाव सम्झिने कुरा देखाउँछ। यसले टुटेको मनको उपचारमार्फत नारीत्व र महिलाको आन्तरिक समय-चेतनाको चित्रण गर्छ।
फिल्मको मूल विषय यी हुन्:
- शारीरिक र भावनात्मक दाग: खुट्टाको दाग शारीरिक चोटको चिन्ह मात्र होइन, बितेको सम्बन्धको स्मृति पनि हो।
- भित्ता मर्मत र उपचार: फिल्मको अर्को व्याख्याअनुसार भित्ता मर्मत गर्ने प्रक्रियाबाट दर्शकले निको हुने यात्राको अनुभव गर्छन्।
- समयको महिला अनुभव: फिल्मको गति ढिलो छ। निर्देशकले महिलाको भित्री समयको अनुभूति देखाउन यसो गरेकी हुन्।
निर्देशक श्-रु हुआङ को हुन्?
श्-रु हुआङ (黃詩柔) स्वतन्त्र एनिमेसन निर्देशक र इलस्ट्रेटर हुन्। उनी सेल-एनिमेसनमा विशेषज्ञ छन् र आफ्ना कृतिमा बारम्बार महिला चेतनाको गहिराइमा पुग्छिन्। उनका कामको वर्णन यसरी गरिएको छ: बादलजस्तो कोमल रङहरूभित्र काव्यात्मक र आन्तरिक कथा लुकेको हुन्छ।
यो फिल्म उनको व्यक्तिगत अनुभवमा आधारित छ। यो फिल्म उनले ताइनान नेशनल युनिभर्सिटी अफ द आर्ट्स (Tainan National University of the Arts, TNNUA) मा स्नातक परियोजनाका रूपमा बनाएकी थिइन्। फिल्मको आधिकारिक परिचयमा निर्देशक, पटकथा, स्टोरीबोर्ड, लेआउट र एनिमेसन सबै उनले नै गरेको उल्लेख छ।
हातैले बनाइएका करिब १,५०० चित्र
फिल्मको सबैभन्दा उल्लेखनीय पक्ष यस चलचित्रमा पानीरङ (Watercolor) र पेस्टल (Pastel) प्रयोग गरी करिब १,५०० चित्र तयार पारिएको छ। प्रत्येक चित्रको बनावट, रङको कोमलता र दृश्यहरूको ढिलो प्रवाहले पात्रको आन्तरिक अनुभवलाई अभिव्यक्त गर्छ। फ्रेम-फ्रेम हातैले बनाएर तयार गरिएको हो। प्रयोग गरिएको प्रविधि कागजमा चित्रकला र 2D कम्प्युटर हो।
फिल्मको हस्तचित्रको न्यानो प्रकृतिले पात्रले भोगेको पीडासँग स्पष्ट विरोधाभास सिर्जना गर्छ। रङ कोमल छन्, तर भावना पीडादायी छन्। यही द्वन्द्वले दर्शकलाई फिल्मसँग भावनात्मक रूपमा जोड्छ।
नेपाली कला क्षेत्रका लागि पनि यसमा सिक्नुपर्ने कुरा छ। मिथिला, पौभा र आधुनिक जलरङ चित्रकलाको परम्परा भएको हाम्रो समाजमा हस्तकलालाई एनिमेसनसँग जोड्न सकिन्छ भन्ने सम्भावना यो फिल्मले देखाउँछ।
ध्वनि र संगीत: मौनताको भाषा
फिल्म संवादरहित छ, त्यसैले ध्वनि कथाको मुख्य भाग बनेको छ। संगीतकार र मिक्सर पेइलिङ वु (Peilin Wu, Texture Music) ले धेरै भूमिका निभाएकी छन्। उनी संगीत रचना र ध्वनि डिजाइनमा संलग्न छन्, साउन्ड मिक्सर पनि हुन्, र आवाज अभिनयमा पनि सहभागी छन्।
अन्य प्रमुख प्राविधिक सहयोगी:
| भूमिका | नाम |
|---|---|
| निर्देशक | श्-रु हुआङ (Shi-Rou Huang) |
| सल्लाहकार | चियाओ-फाङ लिन (Chiao-Fang Lin) |
| संगीत रचना | पेइलिङ वु (Peilin Wu) |
| ध्वनि डिजाइन | आन्द्री लिन (Andree Lin), पेइलिङ वु |
| फोली कलाकार | याफिङ चेन (Yaping Zhen) |
| आवाज | श्-रु हुआङ, चि-याङ ह्सु (Chi-Yang Hsu), पेइलिङ वु |
| रङ सहयोग | चि-ह्सियन छिउ (Chi-Hsien Chiu) |
| निर्माण सहयोग | चि-ह्सियन छिउ, छुन-टिङ छेन (Chun-Ting Chen), हुइ-यु हुआङ (Huei-Yu Huang), जे हुआङ (Jay Huang) |
फोलीले पानीको थोपा, कपडाको सरसराहट र भित्ता छुँदाको आवाजजस्ता सूक्ष्म ध्वनिलाई वास्तविक अनुभूति दिन्छ। यसले दर्शकलाई कोठाभित्रै बसेजस्तो महसुस गराउँछ।
अन्तर्राष्ट्रिय यात्रा र पुरस्कार
फिल्म विश्वका १०७ फेस्टिभलमा प्रदर्शित भयो र २५ पुरस्कार जित्यो। फिल्मका आधिकारिक पृष्ठहरूमा देखिएका केही महत्त्वपूर्ण उपलब्धि:
- Annecy अन्तर्राष्ट्रिय एनिमेसन फिल्म फेस्टिभल (फ्रान्स, 2021): स्नातक फिल्म विधामा आधिकारिक छनोट। Annecy एनिमेसन जगतको सबैभन्दा प्रतिष्ठित फेस्टिभल मानिन्छ।
- Bucheon अन्तर्राष्ट्रिय एनिमेसन फेस्टिभल (2021): जूरी पुरस्कार।
- काओस्युङ फिल्म फेस्टिभल (ताइवान): Golden Fireball पुरस्कार, ताइवान खण्ड।
- Festival of Animation Berlin (2022): Best New Talents।
- Cartoons Underground (सिंगापुर, 2022): सर्वश्रेष्ठ फिल्म।
- Varna विश्व एनिमेसन फेस्टिभल (बुल्गेरिया, 2022): विशेष उल्लेख।
- Golden Harvest Awards (ताइवान, 2022): सर्वश्रेष्ठ विद्यार्थी एनिमेसन।
- Animafest Zagreb र Stuttgart: फिल्मका आधिकारिक पृष्ठहरूमा छनोट भएका फेस्टिभलका रूपमा उल्लेख।
महिला दृष्टिकोण र आत्मनिको
फिल्मले महिलाको व्यक्तिगत अनुभव, शरीर, स्मृति र भावनात्मक समयलाई केन्द्रमा राख्छ। प्रेम सम्बन्ध समाप्त भए पनि त्यसले छोडेका सम्झना र चोट तुरुन्तै हराउँदैनन् भन्ने भावनालाई चलचित्रले भित्ताको मर्मत र सुक्ने प्रतीक्षासँग जोड्छ । शि-रौ हुआङ ताइवानकी एनिमेसन निर्देशक हुन्। उनको सिर्जनामा हातैले बनाइएका चित्र र संवेदनशील व्यक्तिगत विषयलाई दृश्यभाषामार्फत प्रस्तुत गर्ने शैली देखिन्छ। उनको अर्को छोटो एनिमेसन Scar सन् २०१७ मा बनेको थियो।
अन्तर्राष्ट्रिय महोत्सव र पुरस्कार
Girl in the Water ले Annecy International Animation Film Festival, Animafest Zagreb र Palm Springs International ShortFest जस्ता अन्तर्राष्ट्रिय महोत्सवमा स्थान पाएको छ। फिल्मले Bucheon International Animation Festival मा Jury Prize र सन् २०२२ को Tricky Women Animation Festival मा Up & Coming Award प्राप्त गरेको विवरण प्रकाशित छ।
फिल्मको प्रकाशित विवरणमा विश्वभर १०७ महोत्सवमा प्रदर्शन र २५ पुरस्कार प्राप्त गरेको उल्लेख छ। विभिन्न स्रोतमा छनोट तथा पुरस्कारको सङ्ख्या फरक हुन सक्ने भएकाले यी तथ्याङ्कलाई सम्बन्धित विवरणको सन्दर्भमा बुझ्नु उपयुक्त हुन्छ।
किन हेर्ने ‘Girl in the Water’?
यो चलचित्र प्रेम, वियोग र आत्मनिकोबारे फरक दृष्टिकोण प्रस्तुत गर्ने कलात्मक एनिमेसन हो। यसमा संवादभन्दा दृश्य, रङ, मौनता र प्रतीकहरूले कथा अगाडि बढाउँछन्। हातैले बनाइएका एनिमेसन, महिला-केन्द्रित कथा र प्रयोगात्मक चलचित्रमा रुचि राख्ने दर्शकका लागि यो उल्लेखनीय सिर्जना हो।
